KADRA

Aktor, reżyser, scenarzysta. Absolwent krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, współzałożyciel i wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zagrał m.in. w „Gorączce” i „Kobiecie samotnej” Agnieszki Holland, w "Człowieku z żelaza" Andrzeja Wajdy, w „Przypadku” Krzysztofa Kieślowskiego, „Matce królów” Janusza Zaorskiego, „Zabij mnie, glino” Jacka Bromskiego, w „Krollu” i „Psach” Władysława Pasikowskiego, w „Jańciu Wodniku” Jana Jakuba Kolskiego, w filmach „Tato” i „Sara" Macieja Ślesickiego, w „Panu Tadeuszu” Andrzeja Wajdy. Wyreżyserował filmy fabularne „Seszele”, „Sezon na leszcza” oraz „Jasne błękitne okna”. W 2005 roku nagrał z zespołem „Świetliki” płytę zatytułowaną „Las Putas Melancólicas”. W 2009 roku z rąk sekretarza stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego odebrał Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Reporterka, reżyserka filmów dokumentalnych. Prorektor ds. Studenckich Warszawskiej Szkoły Filmowej. Przez ponad 30 lat związana z TVP, kierowała m.in. Redakcją Filmu Dokumentalnego Programu 1 TVP, koprodukowała filmy, które zdobyły wiele nagród, m.in. „A gdyby tak się stało” Marcela Łozińskiego, „Królik po berlińsku” Bartosza Konopki, „Co w bagażu” Kazimierza Karabasza, „Argentyńska lekcja” i „Bracia” Wojciecha Staronia, „Ojciec i syn” Pawła i Marcela Łozińskich. Jest reżyserką między innymi filmu „Dasza”, za który dostała nagrodę główną jury w Kantonie oraz serii dokumentalnej „Przedszkolandia”, która była najlepiej oglądaną w historii telewizji serią dokumentalną (ponad 5 milionów widzów). Wykładowczyni Uniwersytetu SWPS (akademia filmu dokumentalnego oraz sztuka reportażu). Uczestniczka wielu pitchingów filmów dokumentalnych a także jurorka festiwali, między innymi „Człowiek w zagrożeniu” i PRIX ITALIA. Przewodnicząc Sekcji Szkół Filmowych w KIPA, członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, ekspertka PISF. Doktor Sztuk Filmowych i Teatralnych.

Radczyni prawna, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego oraz Podyplomowych Studiów Prawa Własności Intelektualnej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Praktyczną wiedzę z zakresu ochrony i zarządzania własnością intelektualną zdobyła podczas wieloletniej współpracy z jedną z największych grup medialnych w Polsce, koordynując oraz wykonując obsługę prawną działalności filmowej i muzycznej. Obecnie właścicielka kancelarii prawnej Kreatywna Kancelaria Prawna specjalizującej się w zakresie prawa własności intelektualnej, której Klientami są podmioty z branży kreatywnej, w tym filmowej, muzycznej oraz wydawniczej. Poza powyższą działalnością współpracuje również jako doradca z organizacjami branżowymi na rynku filmowym, m.in. takimi jak Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Stowarzyszenie Kreatywna Polska oraz Stowarzyszenie Kobiety Filmu.

Urodzona 20 grudnia 1986 roku w Warszawie, ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2010 roku. Tam też uzyskała tytuł magistra na Wydziale Grafiki. Dyplom zrealizowała w Pracowni Ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego tworząc autorską książkę dla dzieci. Aneks do dyplomu stworzyła w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel na Wydziale Malarstwa, w technice batiku. W 2018 roku zdobyła tytuł doktora sztuk w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuki piękne na Wydziale Artystycznym na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod opieką prof. Ewy Zawadzkiej. Pracuje zawodowo jako grafik tworząc książki, albumy, katalogi, plakaty, zaproszenia, okładki i layouty dla Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Państwowego Instytutu Wydawniczego, Wydawnictwa RYTM, Wydawnictwa Oficyna Foksal, Wydawnictwa RM i Eremis. Tworzy ilustracje do książek i gier planszowych m.in. dla Wydawnictwa RM i Polskiego Komitety Olimpijskiego oraz projektuje i ilustruje dla firmy Pudłonienudno. W ramach twórczości zajmuje się batikiem, tkaniną artystyczną, grafiką warsztatową i projektową oraz fotografią.

Programista w Vile Monarch z stażem nie tylko w gamedevie. Odpowiedzialny za porty gier studia na Nintendo Switch oraz Weedcraft Inc. Absolwent Game Dev School, związany z KNTG Polygon na Politechnice Warszawskiej.

Zapewnia jakość w grach komputerowych od 2016 roku. Na co dzień związany ze studiem Vile Monarch. Pracował między innymi przy: Dragons Dogma: Dark Arisen (XOne, PS4), Injustice 2, Immortal: Unchained, Weedcraft Inc. Pasjonat tabelek, cyferek, organizacji oraz dobrego designu.

Animatorka i miłośniczka kultury i historii sztuki, kuratorka licznych wystaw polskich i zagranicznych realizowanych dla MSZ czy Instytutu Adama Mickiewicza. Z zamiłowania fotografka i malarka. Ukończyła studia na warszawskiej ASP. Doktorat na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach w dyscyplinie - "sztuki piękne". Od prawie dwudziestu lat zajmuje się zawodowo promocją kultury. Od 2006 roku związana z Okręgiem Warszawskim ZPAF, gdzie pracuje jako wykładowca i Kurator warszawskiej galerii fotografii „Galerii Obok ZPAF”. W 2010 roku otrzymała Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „za szczególny wkład w promocję polskiej fotografii”. Ma na swoim koncie ponad sto projektów kuratorskich, w tym wystawy indywidualne, festiwale, przeglądy i konkursy. Pełni funkcję Ambasador międzynarodowego festiwalu fotograficznego - FotoArtFestival w Bielsko Biała.

Doktor nauk humanistycznych ze specjalnością nauki o sztuce, filmoznawca, wykładowca wyższych uczelni, członek Polskiego Towarzystwa Komunikacji Społecznej oraz Koła Piśmiennictwa Filmowego przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich, w kręgu jego akademickich zainteresowań są: historia filmu polskiego, analiza dzieła filmowego, proces i organizacja produkcji filmowej oraz komunikacja interpersonalna.

Krytyk filmowy, konsultant scenariuszowy i tłumacz; wykładowca Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego. Wielokrotny ekspert oceny scenariuszy w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej i w funduszach regionalnych (Łódź, Śląsk, Mazowsze, Podkarpacie); w latach 2013-2016 dyrektor artystyczny Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Laureat Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Nagrody im. Jana Machulskiego za całokształt działań na rzecz polskiego kina niezależnego, Nagrody im. Krzysztofa Mętraka i Nagrody Onetu dla Bloga Roku; współpracuje z Filmoteką Narodową-Instytutem Audiowizualnym (FINA), RogerEbert.com, "Cineaste", Filmwebem. Prowadzi podcasty "SpoilerMaster" i "Foreign Correspondents" (z Sebastianem Smolińskim). Opublikował pierwszą polską monografię twórczości Terence'a Daviesa ("Gorycz wygnania"), a wraz z Kubą Mikurdą wydał wywiad-rzekę z Guyem Maddinem ("Kino wykolejone") oraz tomy poświęcone Terry'emu Gilliamowi i Braciom Quay. Wraz z Kubą Mikurdą i Kamilą Kuc zredagował tom "Boro, L'Isle d'Amour: The Films of Walerian Borowczyk" dla Berghahn Books. Członek FIPRESCI i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Jako programer i kurator organizował pokazy kina polskiego w Londynie, Dublinie i Nowym Jorku, a także napisał eseje do brytyjskich edycji polskiego kina dla Second Run DVD.

Absolwent łódzkiej filmówki (doktorat na Wydziale Reżyserii) i mistrzowskiego kursu reżyserii Andrzeja Wajdy. Ukończył też historię i podyplomowe studia politologiczne. Realizował teledyski polskich gwiazd sceny muzycznej, reklamy i filmy dokumentalne m.in. „Łzy mistrzów“ wyróżniony na festiwalu w Mediolanie i „W cieniu K2“ nagrodzony Grand Prix na festiwalu w czeskich Teplicach. Reżyser seriali m.in. „Brzydula“, „Na Wspólnej“, „Szpilki na Giewoncie“, „Komisarz Alex“ czy „Sensacje XX. wieku“ oraz filmów fabularnych: „Francuski numer“ (2006), „Karuzela“ (2014), „Kobieta sukcesu“ (2018) i „Syn Królowej śniegu“ (2018) prezentowany w oficjalnej selekcji międzynarodowych festiwali m.in. Nowe Horyzonty, Montreal World Film Festival, Tofifest.

Absolwentka Szkoły Muzycznej I i II stopnia w klasie fortepianu oraz w klasie fortepianu i klarnetu. Magister sztuki na Wydziale Edukacji Muzycznej o specjalności dyrygentura chóralna na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz dyregentura i emisja głosu na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Uczestniczka wielu festiwali krajowych i międzynarodowych oraz programów muzycznych m.in. Idola, Drogi do gwiazd czy The Voice of Poland, w którym to (pracując z drużyną Kayah) dotarła do ćwierćfinału. Laureatka „Muzycznego scyzoryka” w kategorii - piosenka autorska- oraz zdobywczyni wyróżnienia na Konkursie Improwizacji Jazzowej im. Milesa Davisa. W 2008 roku zakwalifikowała się do Bielskiej Zadymki Jazzowej. W 2010 zdobyła II miejsce oraz nagrodę za Najlepszą Kompozycję na Międzynarodowym Festivalu Carpathia w Rzeszowie za autorską piosenkę „Gwiezdny pył”. W 2018 była finalistką Opolskich Debiutów na 55 KFPP w Opolu. Występowała na scenie Sopot Festiwal, Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu 2016, 2017, 2018, w koncercie pamięci twórczości Przemysława Gintrowskiego w Teatrze Polskim oraz wielu innych. Śpiewała w chórkach z artystami polskiej sceny muzycznej, wiele lat współpracowała z Izabelą Trojanowską Krzysztofem Kasowskim czy Jackiem Kawalcem. Pisze teksty i komponuje także dla innych artystów. Swobodnie łączy style. Wykonuje i tworzy piosenki zawierające elementy rytm and bluesa, soulu, popu i jazzu. Koncertuje także z projektem Szymanowski Independent, w którym wykonuje klasycznie pieśni kompozytora.Jest wykładowcą emisji i impostacji głosu oraz interpretacji piosenki w Warszawskiej Szkole Filmowej, chórmistrzem i pedagogiem wokalnym.

Anglistka, tłumaczka, tłumaczka audiowizualna. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła studia podyplomowe z tłumaczeń audiowizualnych w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Jako dialogistka współpracowała ze studiem Genetix Film Factory w Warszawie.

Aktor, librecista i autor tekstów, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Wokalista i gitarzysta formacji rockowych: Bończyk/Krzywański oraz Nowe Sytuacje. Ma na swoim koncie kilka recitali oraz kilkanaście nagranych płyt. Zagrał wiele głównych ról w polskich wersjach musicali: m.in. „Cabaret“, „Skrzypek na dachu“, “Rocky Horror Show“, „Chicago“. Zrealizował wiele spektakli teatralnych m.in: "Obywatel"w Teatrze im. Horzycy w Toruniu; "Kot w butach", "Walc na trawie", "Nie dorosłem" w stołecznym Teatrze Syrena; "Singielka" w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej; "Zorro" w Teatrze Muzycznym w Łodzi; „Jacek Kaczmarski. Lekcja historii” w warszawskim Teatrze Ateneum; „Młynarski obowiązkowo” w Teatrze 6 piętro w Warszawie, a ostatnio - prapremierę polską musicalu M.Brooksa „Młody Frankenstein” w chorzowskim Teatrze Rozrywki.

Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Operator, scenarzysta, reżyser i producent. Debiutował zdjęciami do filmu fabularnego „Portret podwójny” (nominacja do Złotych Lwów FPFF w Gdyni oraz nagroda w kategorii „Nowe formy wyrazu”). Współpracował z wybitnymi i uznanymi twórcami polskiego kina, m.in. A. Wajda, J.J. Kolski, J. Bogajewicz, W. Smarzowski, M. Ślesicki, L. Wosiewicz, J. Zaorski, K. Lupa, J. Dylewska, P. Edelman, K. Ptak, A. Sikora, M. Pawłowski, K. Visconti. W jego dorobku filmowym i telewizyjnym znajdują się projekty łączące wysoki poziom artystyczny i komercyjny, jak np. „W pustyni i w puszczy”, reż. G. Hood (laureat Oscara). Jest również autorem zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, m.in. „Dotknięcie Anioła” uhonorowanego nagrodą Gold Remi na Worldfest-Houston International Film Festival. Zdjęcia do tego filmu wyróżnione zostały nagrodą Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rijece. Z kolei film „Uciekinier”, laureat brązowego medalu na The New York Festival przyniósł autorowi zdjęć specjalną nagrodę na festiwalu w Zielonej Górze. Za zdjęcia do kontrowersyjnego filmu „Zakazana miłość” otrzymał nominację do Deutscher Kamerapreis. Obecnie pracuje jako reżyser i koproducent nad autorskim filmem „Trzy upadki świętego” – pokaz na festiwalu w Cannes w ramach sekcji „Works in progres” oraz na międzynarodowym festiwalu Nowe Horyzonty. Kolejne projekty to ”Sztuka ponad życiem” oraz „Etiuda na skrzypce i wiolonczelę”. Na etapie developmentu realizuje autorskie projekty fabularne – „Uzdrowiciel” i „Trzy dni z mordercą”.

Kilkukrotna mistrzyni Francji w chińskich sztukach walki (kung-fu wu-shu), magister Sztuk, choreograf, reżyser. Ma za sobą kilka lat Łódzkiej Szkoły Baletowej. Przez 5 lat związana z teatrem Gardzienice, występowała oraz prowadziła warsztaty dla grup krajowych i zagranicznych, m.in w Columbia University (NYC), w Yely University, w Teatrze "LaMaMa" (USA), w Hebel Theatre (Berlin) ,w Moskiewskim Centrum im. Meyerholda. (Moskwa), w Barbican Center (Londyn) w Sikyonie (Grecja) Brukseli.

Producentka, kierowniczka produkcji, specjalistka od komunikacji marketingowej. Absolwentka Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej PWSFTviT w Łodzi, Wydziału Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wydziału Nauk Społecznych - Instytutu Stosunków Międzynarodowych WSPTWP. Swoje doświadczenie zawodowe zdobywała współpracując m.in. z TVN, DISCOVERY, TVP, SHOWMAX, ABSTRA, ORLEN, CITIBANK, ORANGE, Polfą Tarchomin, GPW w Warszawie oraz Parlamentem Europejskim.

Producentka filmowa, menedżerka projektów kulturalnych, członek zarządu UNI-SOLO Studio, gdzie wyprodukowała film dokumentalny „Wiosna Smoków”, członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Filmowego Dziki Bez, współtwórczyni i koordynatorka Festiwalu Myśli Abstrakcyjnej, kulturoznawczyni, animatorka kultury, absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, studiów dla menedżerów kultury Szkoły Głównej Handlowej oraz studiów podyplomowych Idee XX wieku. Szkoła Filozoficzna Tadeusza Gadacza w Collegium Civitas. Od lat zajmuje się edukacją filmową, produkcją wydarzeń filmowych, programuje i organizuje Festiwal Filmowy Kino w Trampkach, jest koordynatorką programu edukacji medialnej w Towarzystwie Inicjatyw Twórczych ę, gdzie współtworzy społeczno-medialny projekt Polska Lab oraz międzynarodowy projekt Displaced in Media. Współpracowała ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Kinoteką i Kinem Muranów. Stworzyła autorską kwerendę Polskiego Filmu dla Dzieci dla Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego. Wyprodukowała wystawę Art&Science dla Centrum Nauki Kopernik w ramach Festiwalu Przemiany 2018.

Konsultantka scenariuszowa (film fabularny i dokumentalny), producentka developmentu (film dokumentalny i seriale fabularne), wykładowczyni, ekspertka filmowa i selekcjonerka (Mazowiecki Fundusz Filmowy, stypendia artystyczne Biura Kultury m.st Warszawy, międzynarodowy program szkoleniowy DokIncubator). Przez 10 lat kierowniczka redakcji filmowej TVP Kultura - redaktorka i opiekunka artystyczna wielu nagradzanych na świecie filmów dokumentalnych. Absolwentka Wiedzy o Kulturze Uniwersytetu Warszawskiego i Laboratorium Reportażu UW.

Fotografka, dziennikarka, modelka. Zawodowo fotografią zajmuje się od 1985 roku, wykonując zdjęcia m.in. dla „Zwierciadła”, „Pani”, „Sukcesu”. Wykłada na Wydziale Fotografii w Warszawskiej Szkole Filmowej. Jest redaktorką naczelną magazynu Fine Life. Działa w fundacji "Polska jest kobietą". Jest przewodniczącą rady sygnatariuszy w Partii Kobiet. Jest również dziennikarką Polsat Cafe.

Ojciec, rycerz, archeolog, szermierz, wuefista, historyk, organizator imprez sportowych i historycznych różnego szczebla, najlepszy koordynator zespołu sportowego, stróż porządku, mistrz humoru, wzór do naśladowania, rzeczoznawca uzbrojenia, trener międzynarodowy, specjalista od bezpieczeństwa

Scenografka filmowa i dekoratorka wnętrz. Pracowała przy kultowych polskich filmach m.in. „Bez znieczulenia”, „Panny z Wilka”, „Człowiek z żelaza”, „Przesłuchanie”, „Krótki film o zabijaniu”, „Dekalog” i wiele innych. Autorka scenografii m.in. do filmów „Katyń”, „Zemsta”, „Dług”, „Tatarak”, „Czerwony pająk”, „Pan T”. Laureatka wielu prestiżowych nagród w tym czterech statuetek Orłów Polskiej Akademii Filmowej oraz Złotego Lwa na PFFF w Gdyni.

Aktorka, reżyser, terapeuta i rehabilitant głosu, logopeda. Absolwentka krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (1999). Aktorka Teatru Polskiego w Warszawie w latach 1999-2003. Grała m.in. w takich polskich produkcjach jak: „Chopin pragnienie miłości” reż. J. Antczak, „Noc czerwcowa” reż. A. Wajda, „Pręgi” reż. M. Piekorz oraz serialach „Czas honoru”, „Prawo Agaty”, „Na dobre i na złe”, „O mnie się nie martw”, „Echo serca”, „Diagnoza”, „Nieobecni”. Laureatka nagrody za najlepszą rolę komediową w spektaklu „Wesele u drobnomieszczan” reż. J. Bradeckiego (1999) oraz za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Wiki” na festiwalu Silver Sawa (2018). Grała w filmie „Wyzwolenie”, który otrzymał Grand Prix na Festiwalu w Toronto w 2016r. Jest reżyserem takich spektakli jak: Spektakl muzyczny „Postacie” w Warszawskiej Szkole Filmowej (WSF), w którym była też konsultantem wokalnym, który miał swoją premierę w 2019 r. na scenie Kina Elektronik, a następnie realizację telewizyjną. Reżyserowała także spektakl „Młynarski mniej znany” zrealizowany w 2019 r. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (UMFC) w ramach Retro Noc Muzeów, jak również spektakl „Jak się kochają w niższych sferach” zrealizowany w WSF – premiera online w 2020 r. Współpracuje jako reżyser i konsultant wokalny z Uniwersytetem Warszawskim (UW) - Teatr Hybrydy: „Miasto 44” spektakl muzyczny wyprodukowany w 2019 r. i „Krajobraz pełen nadziei” projekt online powstał w 2020 r. W 2016 r. ukończyła podyplomowe studia logopedyczne na Wydziale Polonistyki UW. Prowadzi terapię pomagającą ludziom w odzyskaniu głosu po urazach fizycznych i emocjonalnych. Pracuje nad emisją głosu metodą Physiological Voice Training- Flow Phonation wg dr H. Noe. Jest trenerem osób zawodowo występujących publicznie. Prowadzi warsztaty z kreowania wizerunku i wystąpień́ publicznych, warsztaty głosowe dla wokalistów, aktorów i mówców, jak również̇ indywidualne konsultacje we wszystkich tych dziedzinach. Na stałe współpracuje z Izbą Adwokacką w Warszawie, z Milewski & Partnerzy, Renort Słuchając Ciała (zespół fizjoterapeutów i osteopatów).

Studiowała kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim (1976). W latach 1977-1978 była kierownikiem literackim Teatru im. Jaracza w Olsztynie. W roku 1982 ukończyła Wydział Radia i Telewizji UŚ w Katowicach. W sezonie 2005/2006 dyrektor artystyczny Teatru Nowego PRAGA. Od roku 2006 wykładowca w Warszawskiej Szkole Filmowej. Od roku 2012 wykładowca w krakowskiej Akademii MULTI ART. Laureatka kilkudziesięciu nagród w Polsce i za granicą.

Reżyser, miedzy innymi serialu „Miasteczko” (TVN), filmu fabularnego i serialu „Wiedźmin”. Producent kreatywny serialu "Szpilki na giewoncie". II reżyser współpracujący m.in. z S.Spielbergiem, A. Wajdą, R.Polańskim, V. Schloendorffem. Współpracował z niemiecką TV ZDF dla której zrealizował wiele filmów jako reżyser części fabularnej w dokumentalnych filmach ZDF. Zrealizowany z jego udziałem film „Dramat Drezna” otrzymał nagrodę Emmy Award 2005.

Specjalistka w dziedzinie głosu i oddechu – Logopeda – pedagog specjalny. Założycielka nurtu” Brethfullness – Uwaga skierowana na oddech,jako metody do pracy z głosem oraz emocjami. Jako pedagog specjalny ukończyła szereg kursów i szkoleń dotyczących pracy z emocjami w tym również coaching kryzysowy. Aktorka i wokalistka pracująca na scenie od ponad 20 lat i zgłębiająca techniki wspierające przy stresie i tremie. Artystka jest zrzeszona w Związku Artystów Scen Polskich.

Absolwentka Sztuki Mediów na ASP w Warszawie. Zajmuje się fotografią oraz wideo. Jej prace pokazywane były m.in. w Salonie Akademii w Warszawie, Centrum Fotografii w Sztokholmie, Teatrze Nowym w Warszawie, BWA Zielona Góra, Centrum Sztuki Współczesnej w Mińsku, Muzeum Etnograficznym w Warszawie.

Pisarka, scenarzystka Absolwentka Wiedzy o Teatrze w warszawskiej PWST (obecnie Akademia Teatralna) oraz Studium Scenariuszowego w łódzkiej Szkole Filmowej. Autorka scenariusza filmu fabularnego – „Zgoda” – w reżyserii Macieja Sobieszczańskiego. Laureatka nagród konkurs Script Pro, First Look na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, World Film Festival w Montrealu, Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce w Chicago, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Festiwal „Walkirie Filmowe”. Autorka scenariuszy do seriali telewizyjnych, m.in. „Egzamin z życia”, „Tancerze”, „Druga szansa” oraz słuchowisk radiowych, m.in. „Ostatni akt”, „Motel w pół drogi”, „Milena”.Członkini Komisji Selekcyjnej konkursu scenariuszowego Script Pro. Autorka książki „Z ostatniej chwili” – nominacja do Wielkiego Kalibru, za którą otrzymała nagrodę w kategorii debiut oraz książek „Kilka dni lata” i „Drugi koniec świata” (pierwsze miejsca na liście bestsellerów empik.com). Członkini Związku Zawodowego Scenarzystów Polskich – Gildii Scenarzystów oraz grupy Kobiety Filmu.

Lead Game Designer w studio Vile Monarch, współpracujący w nim od połowy 2016 roku przy tworzeniu gier strategiczno-ekonomiczne na PC. Specjalizuje się w systemach. Wcześniej pracujący przy casualowych grach HOPA i Time Management od 2013 roku również jako executive producer. Prywatnie miłośnik kotów i aktywista społeczny.

Montażysta, operator, wieloletni wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej i prowadzący warsztaty Filmoteki Szkolnej. Pracował m.in. przy filmach "Obława" w reż. Marcina Krzyształowicza, serialach "Strażacy", "Szpilki na Giewoncie".

Producent filmowy, właściciel firmy producenckiej Before My Eyes. Ukończył wydział produkcji w Szkole Filmowej w Łodzi. Aktualnie jest doktorantem na tej uczelni. Produkuje pełnometrażowe filmy fabularne i dokumentalne. Są to zazwyczaj projekty o potencjale międzynarodowym, a większość jego filmów to koprodukcje europejskie. Jeden z jego wyprodukowanych krótkich metraży – „Fragmenty“, został wybrany w 2014 roku do konkursu Quinzaine des Réalisateurs (Directors’ Fortnight) w Cannes. Na swoim koncie ma również wiele reklam i teledysków. Obecnie pracuje nad pełnometrażowymi fabułami: „Proste rzeczy” Grzegorza Zaricznego i "Wiecej nieba" Bartłomieja Żmudy oraz polsko-rumuńską koprodukcją dokumentalną „Koniec świata w Dolinie Łez“ Jarosława Wszędybyła."

Z branżą gier związany od 2008 roku. Projektant systemów sztucznej inteligencji związany z produkcjami 11 bit studios od 2011 roku. Odpowiedzialny za sztuczną inteligencję takich gier jak This War of Mine oraz Frostpunk, wcześniej pracował przy serii Anomaly i Funky Smugglers. Projektant, programista i grafik dla szeregu mniejszych, autorskich gier oraz modyfikacji.

Ukończył studia na wydziale ”Creative Photography”, Humber College, Toronto, Kanada. Od roku 1996 czynnie pracuje jako fotograf reklamowy. Specjalizuje się w szeroko pojętej fotografii produktowej. Współpracuje z międzynarodowymi agencjami reklamowymi takimi jak Havas, Mcann, Ogilvy & Mather,Publicis, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, DDB, BBDO.

Tancerz, choreograf. Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, Wydziału V, Sekcji Pedagogiki Tańca, w klasie prof. Danuty Piaseckiej. Wieloletni solista baletu. Tańczył w repertuarze: narodowym, operetkowym, musicalowym, charakterystycznym, historycznym, ludowym, rewiowym. Liczne zagraniczne tournée także z „Gruber Ballet Opera”, ze spektaklami: „Best of Broadway” – reż. Jerzy Gruza, chor. Bogdan Jędrzejak; „Bal a Vienne chez Johann Strauss” – reż. i chor. Janina Niesobska-Paradowicz, a także „Orzeł Biały” – reż. Bogdan Augustyniak, chor. Witold Borkowski. Prowadził wielokrotnie „Seminaria choreograficzne" dla instruktorów tańca w Orchard Lake, Michigan, USA. Decyzją Prezydenta RP Aleksandra Kwaśniewskiego, odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi w 2004r.Prowadzi zajęcia dydaktyczne z „Tańca”: w ZPSM w W-wie na kierunku Wokalnym; w WSF w W-wie na kier. Aktorstwo Nowych Mediów; na UMFC w W-wie, na Wydziale IV - Wokalno-Aktorskim, a na kierunku Musical –Podstawy tańca klasycznego.

Kreatywny producent. Właściciel firmy Silver Frame. Absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych na Uniwersytecie Warszawskim oraz Programu dla Kreatywnych Producentów w Szkole Wajdy. W okresie 2007-2013 związany z Telewizją Polską. Były członek Chines Europien Partnership of Development. Ukończył e-learning kurs Digital Storytelling na University of Birmingham oraz The Business Of Film na Open University. Wiceprzewodniczący sekcji młodych producentów przy KIPA. Uczestnik programu Emerging Producers 2019.

Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi - 1995 Od 2016 w WSF prowadzi zajęcia z korekcji koloru dla operatorów i montażystów. Kolorysta, operator obrazu, operator kamery. Filmy fabularne, dokumentalne, seriale, teatry telewizji. Od 2008 pracuje jako kolorysta na Telekinie HD/2K w TVP, na systemach korekcji barwnej: DA VINCI 2K, QUANTEL iQ PABLO, NUCODA FILMMASTER, Da VINCI RESOLVE Transfery i skanowanie materiałów filmowych na systemach: Cintel Millenium II, Lase rGraphics Director 4K Między analogiem, a cyfrą - wykorzystanie doświadczenia w pracy na nośnikach analogowych (negatyw filmowy), do obróbki materiałów cyfrowych, na systemach graficznych najnowszych "High End". W swojej pracy koncentruję się na kreatywnym wykorzystaniu i oddziaływaniu barwy w narracji filmowej.

Polski reżyser i operator filmowy. Ukończył m.in. Zaoczne Wyższe Zawodowe Studium Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi, Podyplomowe Studia Menadżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim, Realizacje obrazu filmowego, tv i fotografie w WSSiP w Łodzi, Historie sztuki i współczesną kulturę wizualną w Polskiej Akademii Nauk.

Kaskader, reżyser scen kaskaderskich Aktywnie uczestniczy w realizacji efektów kaskaderskich w produkcjach filmowych. Do chwili obecnej brał udział w ok. 400 filmach fabularnych, serialach TV oraz i spektaklach TV będących zarówno produkcjami polskimi, koprodukcjami, jak i produkcjami zachodnimi o wysokich światowych budżetach (np. "Piraci" i "Pianista" Romana Polańskiego, "Wyspa piratów" z Giną Davis w reżyserii Renny Harlin). Wybrana filmografia: "Piraci", "Zabij mnie glino", "Pierścionek z orłem w koronie", "Ekstradycja", "Młode wilki", "Cutthroat Island", "Sara", "Chopin, Pragnienie miłości", "13 Posterunek", "Pianista", "Oficer", "Glina".

Operator filmowy i telewizyjny, reżyser, scenarzysta. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Doktor sztuki filmowej. Autor zdjęć do superprodukcji Ogniem i mieczem (1999), Popiełuszko. Wolność jest w nas (2009) oraz kilkudziesięciu filmów fabularnych, seriali i spektakli TV. Współpracował m.in. z W. J. Hasem, St. Różewiczem, J. Hoffmanem, K. Kutzem, R. Bugajskim, Mamoru Oshii, D. Wedlem, J. Antczakiem, M. Borkiem, W. Leszczyńskim, L. Majewskim, K. Langiem, J. Bromskim, M.Wojtyszko. Wykładowca polskich i zagranicznych szkół artystycznych. Juror polskich i międzynarodowych festiwali filmowych, m.in. Camerimage (1998). Ekspert PISF.

Doktor nauk humanistycznych, filmoznawca, polonista, redaktor. Jest autorką artykułów naukowych dotyczących literatury i filmu. Interesuje się kinem autorskim oraz problematyką związków sztuki i filozofii, a także miejscem tradycji w kulturze współczesnej.

Ukończył wydział operatorski Łódzkiej PWSTViT w 1991 roku. W pierwszym okresie swojej pracy w filmie był operatorem kamery przy wielu polskich filmach fabularnych takich jak „Młode Wilki” czy „Qua Vadis”, równolegle pracując jako scenarzysta w projektach serialowych oraz własnych projektach autorskich. Jako samodzielny operator obrazu zaczynał od filmów lalkowych, jeden z których „Piotruś i wilk” był nominowany do brytyjskiej BAFTY, w 2006, zdobył Cristal Du Court Metrages w Anessy oraz w 2007 roku Oskara - Nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej. Po tym sukcesie, Mikołaj Jaroszewicz rozpoczął pracę w Wielkiej Brytanii uczestnicząc w wielu projektach fabularnych jako operator obrazu jak również reżyser i scenarzysta. W 2012r. wyreżyserował pełnometrażowy film oparty na powieści Tonyego Hawksa „Playing the Moldovans at Tennis” który był międzynarodową produkcja kręcona w Anglii, Irlandii, Mołdawii i Izraelu. W 2013 r. opcja na jego scenariusz pełnometrażowego filmu fabularnego pod tytułem „Winter” została wykupiona przez amerykańskiego, oskarowego producenta Michaela Phillipsa, znanego z filmów „Żądło”, „Taksówkarz” i „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”.

W latach 1979-1983 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze na Wydziale Filmu i Telewizji - Katedra Montażu Filmowego, TV i Realizacji TV. Wykładowca Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Od 2003 zasiada jako członek założyciel Polskiej Akademii Filmowej w jury Polskich Nagród Filmowych - Orłów. Wybrana filmografia: „Kroll” (1991), „Psy” (1992), „Pokaż kotku co masz w środku” (2011).

Dr filozofii działająca w obszarze praktyk artystycznych, kuratorskich i teorii sztuki nowych mediów. Realizuje własne projekty z pogranicza żywych instalacji scenicznych, sound artu oraz obiektów. Obecnie skupia się na pisaniu scenariuszy. Autorka książki Co rządzi obrazem? Powtórzenie w sztukach audiowizualnych (Universitas, 2015). Publikowała m.in. na łamach „Kwartalnika Filmowego, artandsciencemeeting.pl i dwutygodnik.com, Monitora i gazeta.pl. http://hirszalex.art.pl

Absolwent Szkoły Muzycznej II stopnia w klasie fortepianu, oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej na Wydziale Reżyserii Filmowej. Jego dyplomowy film Mocna kawa wcale nie jest taka zła zdobył wiele nagród w kraju i za granicą. Kolejny krótki film zrealizowany w Studiu Munka pt. Ja i mój tata był dystrybuowany w kinach jako Najlepsze polskie 30stki, oraz zdobył ponad 16 nagród, w tym nagrodę publiczności na Heartland Film Festival w Indianapolis i w Huesce w Hiszpani. W wieku 26 lat zadebiutował pełnometrażową czarną komedią Juliusz, która zakwalifikowała się do konkursu głównego Festiwalu Filmowego w Gdyni. W telewizji zadebiutował reżyserując 5 odcinków w powracającym po 10 latach serialu TVN pt. 39.5. Zdobywał doświadczenie w pionie reżyserskim na planach filmów: Obywatel J. Stuhra, Bridge of Spies S. Spielberga, Planeta Singli M. Okorn, True Crimes A. Avranas, oraz serialach Belfer, czy Pod Powierzchnią. Obecnie kończy również wydział Artes Liberales na Uniwersytecie Warszawskim.

A cultural journalist who was born in 1987 on Podhale. He is writing for polish, american, canadian and swedish media. In Poland he is publishing in "Zwierciadło", "Pani", "Wprost", "Przegląd", "Przekrój", "Newsweek", "Magazyn Filmowy", Fandor, MovieZine and Wirtualna Polska. He was nominated for PISF Award in film criticism in 2017.

Film, theatre and opera director, screenwriter, producer and author. Recognized as a creator of intellectual and philosophical films. He studied philosophy at Jagiellonian University in Cracow and physics at Warsaw University, before graduating from the National Film School in Łódź in 1966. Recipient of many awards, including the David di Donatello Prize of the Accademia del Cinema Italiano, the Cavalier’s Cross of the Polonia Restituta Order, and the Cavalier de L’Ordre des Sciences et Lettres. Member of the Papal Academy of Fine Arts and Literature. He is a professor of European film at the European Graduate School in Saas-Fee, Switzerland, also a professor at the Silesian University in Katowice. President of TOR Film Studio. Member of the European Film Academy, from 2011 (member of the board).